Coups de cœur et sélections

Lorsqu’un instrument, pour des raisons de mode, d’esthétique ou de facture instrumentale, a été boudé par les compositeurs, la survenue d’un virtuose à la personnalité très affirmée peut susciter chez eux l’envie de rendre ses lettres de noblesse au mal-aimé. Ce fut le cas pour l’harmonica grâce à Tommy Reilly. L’accordéon a aussi son champion en la personne de Teodoro Anzellotti ; ce disque, à travers une sélection d’œuvres contemporaines dont il est dédicataire et créateur, montre quelle ampleur peuvent avoir les capacités expressives d’un instrument qu’on croirait un peu trop facilement cantonné au bal musette. On est ici dans l’univers contemporain parfois le plus radical, avec ses textures sonores inédites, son jeu virtuose sur le rythme et les paramètres sonores de l’instrument quels qu’ils soient (les bruits mécaniques des touches, le souffle deviennent des éléments à part entière de l’écriture musicale), mais quel plaisir sensuel pour l’oreille de découvrir de nouveaux modes d’expression, qui font parfois penser qu’on écoute un nouvel instrument jusqu’alors inconnu ! Les oreilles aventureuses ne regretteront pas leur voyage et pourront à l’occasion croire qu’elles entendent un disque de drone – comme quoi l’accordéon est décidément bien plus versatile qu’on ne le pensait ! G. V.

A Drum Is a Woman est un conte musical qui relate la naissance du jazz aux Etats-Unis. Sur une idée d’Orson Welles, Duke Ellington interprète cette œuvre avec sa voix reconnaissable sur une musique de Claude Bolling et de son Big Band. La narration est assurée par Manu Dibango avec une mise en scène de Jérôme Savary. Ce conte fût joué au Théâtre National de Chaillot en avril 1996. Retrouvez tous ces artistes de grand talent sur ce disque unique ! S. C.

On peut chanter fort, crier même, et être subtil. Poussé par la thématique des maladies mentales et de la solitude, le trio de Laval, en Mayenne, développe une musique marquante. Le groupe réussit à créer des ambiances tant par la performance vocale, brutale, sur le fil, que par la recherche d’une progression instrumentale ciselée. Hypnotique, lancinante, dérangeante, violente. Une musique d’écorchés vifs criant la révolte comme l’aliénation et qui nous rappelle ainsi notre fragilité,  un révélateur d’une souffrance trop intériorisée et qui aurait enfin trouvée son canal d’expression. Album coup de cœur de New Noise comme des rockeurs de la bibliothèque. V. F. / E. R.

Le 14e album du quintet californien est un projet ambitieux et excellemment produit, enregistré par Joe Barresi et mixé par Andy Wallace, plus de 100 albums de rock mythiques à eux deux. Il nous propose de vivre une crise existentielle sur le sens et l’absurde de la vie en relation avec la proximité de la mort. Musicalement, cela se traduit par une cohorte d’émotions qui sont tout autant de genres. Le metal reste le point d’ancrage mais le voyage est sidérant et sans doute déstabilisant : pop FM, opéra rock, rock FM, trash, electro, folk, jazz prog, R’n’B, musique classique s’alternent. On dira peut-être que tout cela est brouillon. C’est au contraire cohérent et… jouissif ! Car derrière la noirceur du questionnement ontologique, la virtuosité des musiciens apporte un éclairage en contrepoint. Un brin d’humour et beaucoup de plaisir se dégagent donc de cet album généreux en mélodies, rythmes et références. E. R.