Coups de coeur

Stella Thibodeaux, est une belle et jeune prostituée au grand cœur qui se rend compte qu’elle guérit ses clients malades ou handicapés en couchant avec eux.Cela finit par se savoir et arrive jusqu’aux aux oreilles du Vatican qui voit dans ses miracles l’œuvre d’une sainte. Oui, mais sanctifier une prostituée encore en activité, c’est un peu dérangeant alors que canoniser une martyre, ça passe ! Le pape et ses acolytes lancent donc aux trousses de Stella les frères Bronski, jumeaux tueurs à gages, afin de l’éliminer.
S’ensuit une course poursuite rocambolesque à laquelle Stella, aidée par un prêtre ancien membre des Navy Seals et un journaliste en quête de Pulitzer, tentera de survivre. Un road trip de la Géorgie jusqu’à Las Vegas, hommage à l’Amérique, utilisant tous les codes du genre. C’est drôle, malicieux, irrévérencieux avec un auteur qui interpelle parfois le lecteur. Une pépite ! S. L. D.

Un disque placé sous le signe de l’improbable, de la pochette à son contenu musical même, en passant par la rencontre qui scella sa création entre un chanteur marocain et un multi-instrumentiste américain à Montréal. Entourés d’une flopée d’amis d’horizons variés, versés dans le rock progressif, le jazz et les musiques ethniques, ils se sont lancés dans ce projet fou marqué par une grande liberté et une fraîcheur de son : enregistré d’une traite, le disque porte sans conteste la marque d’une communion primesautière et n’est pas sans évoquer les longues plages improvisées, toutes centrées sur le climat, que proposait Miles Davis dans des albums tels qu’On the corner ou Get up with it. Un côté démo, brut de décoffrage qui, contre toute attente, se marie fort bien avec les nombreuses subtilités parsemées çà et là au gré des interventions des uns et des autres, le tout lié par l’extraordinaire voix de Ziad Qoulaii et la solide assise rythmique. Un disque bien représentatif de l’esprit aventureux et courageux du label Akuphone. G. V.

Le projet quimpérois porté par le guitariste Tibo Niobé, actif sur la scène néo-trad bretonne (notamment au sein du groupe O’Tridal) rend compte du très éclectique et solide bagage du musicien : certes, à l’occasion, un feeling celtique est présent sur cet album (notamment au travers d’interventions de la cornemuse, de la flûte ou du violon), mais il n’est pas le dénominateur commun de ces neuf titres très riches qui nous font voyager du rock progressif à des mélopées orientales plus méditatives en passant par du funk (mentionnons au passage le jeu remarquable du bassiste Erwan Volant) et du jazz. En voyant les photos de concert qui illustrent le digipack on regrette presque que cet album n’ait pas été capté en live… on guette la prochaine sortie discographique du groupe qui ne manquera pas d’être elle aussi enthousiasmante ! G. V.

Smithereens est le troisième album studio de l’auteur-compositeur australo-japonais Joji. Il s’est d’abord fait connaître sous le nom de George Miller en se mettant en scène dans des vidéos d’humour absurde sur Youtube, avant de se tourner vers la musique, se faisant remarquer par la richesse de sa palette vocale. Sur cet album empreint de sincérité et de mélodies touchantes, Joji se dévoile entre chagrins d’amour, anciennes relations et nouvelles rencontres. Le premier titre, Glimpse of us, est bouleversant et tout à fait déconseillé en cas de petite déprime ! C. G.

Fan de metal ? Fan d’electro ? Electric callboy met tout le monde d’accord ! Ce groupe allemand, formé en 2010 sous le nom d’Eskimo Callboy, propose une musique assez décalée. En effet l’alliance d’electro/pop dansante à la limite du kitsch, et d’un bon gros son de metalleux est étonnante. Et on aime ça ! Parce qu’il nous procure une bonne dose d’énergie. En somme : du rock tonique à écouter à fond ! Tekkno est le sixième album du groupe, mais le seul CD que possède notre réseau, du moins pour l’instant. Alors préparez-vous à vous l’arracher ! E. G.

Quel album ! Clara Ysé, chanteuse, musicienne, et déjà autrice d’un roman Mise à feu livre un 1er album lumineux et touchant. C’est un disque de l’intime où il est question de force, de passion, de désir, composé de textes forts (elle a écrit ses chansons suite au décès de sa mère), aux sonorités issues de la musique du monde (musiques grecques, espagnoles et libanaises). Elle chante en français ou en espagnol avec une voix puissante, presque lyrique. C’est un album d’une grande beauté et bouleversant par son intensité et ses textes. K. B.

Dès l’ouverture de ce live au Village Vanguard, célèbre club de jazz new-yorkais, on reconnaît immédiatement la griffe musicale du saxophoniste Chris Potter : le son puissant d’une locomotive musicale lancée à plein régime et l’installation, en quelques secondes, d’un groove nerveux et savant à la fois. Dans cet album, une fois n’est pas coutume, il délaisse ses propres compositions pour des reprises à travers lesquelles il montre son aptitude à s’approprier les genres : des spirituals (You Gotta Move, Got the Keys to the Kingdom) à un air du folklore amazonien (Nozani Na), des standards de Charlie Parker et de Billy Strayhorn (Klactoveedsedstene et Blood Count ») à une chanson brésilienne (Olha Maria). À ses côtés, trois brillants musiciens, Craig Taborn au piano, Scott Colley à la contrebasse et Marcus Gilmore à la batterie, qui sont autant de locomotives d’un drôle de train qui passe en définitive à trop vive allure. R. L.

Un photographe militaire syrien observe l’accroissement des corps qui arrivent à la morgue. Des corps de plus en plus nombreux, de plus en plus abîmés. A travers son appareil, il voit son pays sombrer dans l’horreur. Au fil des cadavres il remet en cause son éducation, tourne le dos au régime et tente de trouver la force de résister à la barbarie.
Dans un style incisif, la journaliste nous dresse un portrait poignant et percutant du photographe auquel elle rend hommage. Le surnommé Cesar a réellement documenté les massacres de Bachar al-Assad. Un texte sombre mais passionnant. S. P.